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绘画应该师法造化还是师法古人


绘画应该师法造化还是师法古人 傅抱石 风雨归舟图

徐悲鸿:谁能来几笔仿元人笔意 便自认为是国画大家

清末书画的摹古之风在20世纪初遭到了新思想的强烈批判,“因循守旧”成为了摹古的代名词,而直面客观对象,在绘画中的“写生”手段则被学人一致高举。艺术界由此出现到底是“师法造化”还是“师法古人”的争论。

收藏周刊记者 梁志钦

蔡元培

培根曰:人不必读有用字书,当读自然书。希腊哲学家言,物类原始皆记于自然科学……西人之重视自然科学,故美术亦从描写实物入手……科学根本精神,全在养成观察力。养成观察力的法门……没有比美术再直接的了。因为美术家能以成功,全在观察自然之美,怎样才能看得出自然之美,最要紧的是观察自然之真。能观察自然之真,不惟美术出来,科学也出来了。

(《在北京大学画法研究会上的演说》)

师法造化:写生论

傅抱石

唐宋以后,画家因注重技法的研究,遂变成了另一种风度,认为画室“可意会而不可言传”的东西。所谓“性灵”,所谓“意境”,所谓“胸中丘壑”,今日看来,乃是容易使人渺茫的烟幕……百分之百地写真山水,原则上是应该成为山水画家共同努力的目标。《壬午重庆画展自序》

潘天寿

师自然者,不过假自然之形象耳。无此形象不足以语画。然画之极则,终在心源……对景写生,要懂得舍字。懂得舍字,即能懂得取字。即能懂得景字……对景写生,更须懂得舍而不舍,不舍而舍,即能懂得景外之景。

《潘天寿谈艺录》《潘天寿美术文集》

傅雷

自然和艺术真正的关系,可比之于资源与运用的关系。艺术向自然借取的,是物质的素材和感觉的暗示:那是人类任何活动所离不开的。就因为此,自然的材料与暗示,绝非艺术的特征。艺术活动本身是一种技术,是和谐化,风格化,装饰化,理想化……这些都是技术的同义字,而意义的广狭义不尽适合。人类凭了技术,才能用创造的精神,把淡漠的生命中一切的内容变成美……要之,写实可,摹古可,师法造化,更无不可!总须牢记为学阶段,绝非艺术峰巅。先须有法,终须无法。《艺术与自然的关系》

徐悲鸿

所谓国画,并不是叫你去摹古,我主张保留旧形式,必须参入新精神,用新形式表现,也须显出旧精神。国画的六法等等,当然要保存,可是该用新的精神去发扬光大,一般学国画的人,老是死劲地抓住八股式山水,没头没脑的临摩,把造化之美,宇宙万物,一古脑儿丢在九霄云里。谁能来几笔临四王山水,仿元人笔意,便自认为是国画大家。肯定一点来说,画面上的美感和灵感,当然要由作者深刻的观察,落之于笔才会产生。一幅作品,至少能反映一些时代的精神,要是光像写八股文般摹古,充其量亦不过在牛角尖里兜圈儿,就是有些相仿,也不过是棺木里抬出来的僵尸,一具没有精神的躯壳,古人的作品自有当时精神寄托在上面,那么,试问你临几幅踏雪寻梅,东篱策杖的古意,旧形式的精髓既不可得,精神更无从说起,其实学艺术决不是取巧抄袭所能成功,国画所以一代不如—代,完全坏在那班盲目制造假古董的国画家手里,诚然是万分痛心的事。

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